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书法很讲究点画，能说说书法学习中的点画有多重要吗，该如何掌握？

点画其实就是线条。常说的线质和线形，就是指线条的质感和形状。练好点画，应该从临帖中去感悟，经典法帖中的线质和线状，当然，线条是通过用笔来完成，而墨色的把握，也需要认真领会。

不是说书法有多讲究点画，而是因为点画包涵了笔法，才显得特别重要。

都知道汉字由点画组成，“积其点画，乃成其字”，用笔考究的点画和粗糙的点画都可以成字，但是质量是天差地别的，学习书法从点画开始，培养一套正确的用笔习惯和动作，是事半功倍，受益终生的。

点画质量所体现的笔法内涵，加以高超的结构，和谐的章法，三者共同构成了一件书法作品的审美高度，这三者之中，以笔法最为核心，所以说通过点画观察笔法，点画体现了一个书写者的技法修养。

点应该由画形成的，看着是一个点，细看，在点画形成的过程中，那一点上是有笔尖走过的线条的。画应该是由点组合的，也就点的延伸。

当笔着纸时，初期形成的应该是个点，笔在纸上运行时，无论在什么位置，笔在纸上的形态都是一个点的状态。从无到有，由小变大，由大变小，从有到无，也都是在移动的过程中不断的变化着的。

别信我的，我这是在瞎侃呢。

都听大师们的，千万可别被我误导了。

其实中国书法严格来讲，只有点画，而没有线条。中国书法笔法是核心，笔法中最重要的一点就是把毛笔的毛的弹性写出来，这样笔画的质量才能写出来。赵子昂所说的用笔千古不易就是这个道理

作为艺术爱好者，你认为国画艺术作品的“线条”和油画艺术作品的“线条”有什么差异？

你好亲，很开心回答你的问题

对于油画表现因素，丰富多彩，线条，笔触，色彩，造型，肌理

对于国画的表现因素，画家面临自然山川，花鸟，人物，把自己的主观情感融化为线条的韵律节奏，笔墨的干湿浓淡，运笔的抑扬顿挫，留白的意境

线条，是绘画中很重要的表现因素，关系到一幅画面的视觉张力，艺术效果

中国美术史上，擅长运用线条作画的画家无疑是吴道子

吴道子运笔的线条，特别是作品《送子天王图》，其线条的韵律，节奏，抑扬顿挫，轻重缓急，构成了独特的吴带当风

吴带当风，如同线条被风吹动，每一根线条都有转折变化，如同被风飘动的一带一般流畅，轻快

还有东晋画家顾恺之，画笔下的线条，形成了春蚕吐丝的线条

春蚕吐丝，一根均匀的细线，绵延不断，婉转柔细

第一种是国画的线好啊，是老祖宗留给咱的好东西，是中国文化哲理的具象化表达，别看他有时候很程式化，但当你真的能体会中国话用线的美感的时候，你就能领会那种寓于传统哲学的审美高度，必会拜倒折服，古人比今人聪明，我们不反对创新，但要从传统中来。听进去的人整天琢磨如锥画沙、钉头鼠尾、高古游丝、积点成线啥的，苦临神仙卷、宋元小品，终于有所成，但有一个问题不容回避，后面说。

第二种是改革。说中国画的线，传统的固然好，数千年历史经典无数，但是也要与时俱进，传统的文人画、院体画传统，从造型到设色已经不能满足人民群众日益增长的对形式美感的追求，在现代国画材料空前繁荣发展的情况下，抱残守缺泥古不化要不得，老祖宗在当时的材料条件下，只能以绢帛、宣纸为基底，水溶性颜料为媒介，因此对写实类绘画题材的探索只能”浅尝辄止”，或者说受到材料的硬性限制，因此才走上了一条以意境、气韵为评判标准的审美体系。

最后归结到造型的基本手段：线。线可以勾勒形体，表达造型，构建虚实，宣泄情绪，营造氛围，是所有视觉元素中可以单独摘出来欣赏的美的类别。我的理解，国画的线是老祖宗在材料受限的条件下，凭借顽强的意志和对造型的不懈追求，研发出来的一种自成体系的审美形式，如果你迷信它，大概会有一种偷懒的结果，抱着一堆程式也可以有所表达，但很奇怪一个生活在当代的半吊子古人平时是如何生活的。

好的线不分什么中西，国画的线也不会是一成不变的。从第一个用动物血液在岩洞内壁画牛羊猛兽的原始人开始，人类对自然的崇拜和敬畏无以复加，这时人不会考虑线的问题，只是尽己所能还原自然的一切，重现自然是终极审美理想。直到有了汽车飞机等等拓展了人在某一领域的能力，我们的目标还是追上、接近自然。如果把人类的精神生活也算进自然中去。还原你的情绪、感受也是一种形式的写实主义，我们一直在膜拜。所以传统国画的线是一个残疾小孩膜拜自然的方式，在他的表达里，世界和谐自洽。倘若赵佶重生，我想他会怀着极大的热情学习油画、摄影、电影，以他巨匠的胸怀，应该不会被传统与创新的假命题所困扰，朕爽了就行啊。